La fotografía abstracta se ocupa principalmente de superficies, colores y líneas sin representar el contexto en el que se encuentran los objetos. Si te alejas de la idea de que una foto debe tener un mensaje de imagen y miras tu entorno con otros ojos, te sorprenderá el mundo con sus colores y formas, ni siquiera sabrás por dónde empezar a tomar fotos.
La historia de la fotografía abstracta
La fotografía abstracta no es una moda pasajera ni una invención moderna. La primera fase de la fotografía estuvo determinada por la fidelidad de la imagen. Todos sus pioneros, como Daguerre y Talbot, vieron el logro del medio de la fotografía en el hecho de que la imagen exacta de un paisaje, un objeto o una persona emergía en la placa fotográfica.
Pero surgieron nuevas tendencias ya a finales del siglo XIX, que finalmente llevaron a la "invención" de la fotografía no representativa en Nueva York, Londres y Zurich casi simultáneamente a principios del siglo XX: Paul Strand arregló su fotograma abstracto vidas de 1916, por ejemplo Al mismo tiempo, Alvin Langdon Coburn desarrolló sus "Vortographs" con la ayuda de espejos y propagó el término fotografía abstracta por primera vez. Y Christian Schad prescindió de la lente fotográfica de inmediato y desarrolló "Schadographs" directamente en el papel sensible a la luz. Nació la fotografía abstracta.
A esto le siguieron las obras de Edward Steichen, Man Ray y László Moholy-Nagy, quienes, con sus fotogramas y composiciones constructivistas, elevaron la fotografía abstracta a una forma de arte en 1924. Hasta el día de hoy, los límites entre la fotografía reproductiva y la abstracta son fluidos, porque las disposiciones de los objetos pueden leerse como imágenes de objetos y como formas puras. La vista desde arriba, en un espejo o a través de un cristal prismático deja emerger estructuras y detalles invisibles. Esta nueva forma de ver tuvo una influencia decisiva en la estética de la imagen en la fotografía, sin que las fotos necesariamente tuvieran que representar no representacional.
¿Qué es la fotografía abstracta?
Intente definirlo: “El término fotografía abstracta denota un género especial de fotografía. Sirve como un término colectivo para una forma de arte en la que la representación fotográfica objetiva pasa a un segundo plano a favor de los procesos de formación de estructuras fotográficas. La atención se centra en la ilustración de una idea que se realiza fotográficamente mientras se descuidan conscientemente aspectos de objetividad y reconocibilidad. Al hacerlo, las declaraciones de la imagen logran lo que la fotografía representativa no permite y las que exceden sus límites. El área incluye la abstracción de lo visible, la visualización de lo invisible y la concretización de la pura visibilidad. Los resultados de las fotografías abstractas no son principalmente imágenes y símbolos, sino imágenes estructurales. En última instancia, son objetos fotográficos de sí mismos ".
No se puede comparar la fotografía abstracta con la pintura abstracta porque la base es completamente diferente. Porque la fotografía se basa inicialmente siempre en la representación de lo real y siempre se concentra en la reproducción parcial de la misma. En pintura, el artista es libre de diseñar sus colores, superficies, formas y estructuras. Como fotógrafo, tienes que trabajar con los motivos que encuentres; sin embargo, cada foto es fundamental y siempre una abstracción. Incluso la reproducción realista en una foto es solo una aproximación de lo real. Ya existen tantas condiciones técnicas en el momento de grabar que la realidad se elimina de la imagen. Básicamente, el primer paso hacia la abstracción es convertir el sujeto tridimensional en una foto bidimensional. Entonces, todos los parámetros de grabación, como la apertura, la distancia focal y la sección de la imagen, influyen en la realidad. Por esta razón, tampoco existe una definición clara de fotografía abstracta. Los intransigentes de este género, sin embargo, propagan por unanimidad que la fotografía abstracta no tiene nada que ver con la falsificación o el procesamiento de imágenes.
En la era de la fotografía digital, sin embargo, no queremos suscribirnos a eso. Porque muchas técnicas que sirven como abstracción en fotografía analógica (incluyendo, por ejemplo, fotografía infrarroja o trabajar con filtros adicionales así como técnicas de exposición, aquí por ejemplo solarización o jugar con gradación), ahora son digitales en RAW -Desarrollo o procesamiento de imágenes simulado . Por lo tanto, puede ampliar el alcance para incluir el procesamiento de imágenes hasta cierto punto. Sin embargo, una cosa debe quedar clara: la foto abstracta debe crearse con su cámara, el procesamiento adicional o la alienación solo deben respaldar al sujeto y no convertirse en el sujeto real. La alienación digital es un género independiente y no tiene nada que ver con la fotografía abstracta.
La fotografía abstracta es su propia visión muy personal de las cosas. Una foto se vuelve abstracta cuando el espectador no puede confiar en ninguno de sus patrones visuales habituales. Solo cuando mira de cerca comprende lo que se puede ver en una foto abstracta. Y a veces hay que mirar con mucho cuidado.
