¿Qué significa la fotografía de moda?
La fotografía de moda es uno de los géneros fotográficos más antiguos, si no lo ves tan de cerca. Las fotografías de Pierre-Louise Pierson, tomadas ya en 1856, se consideran las precursoras de la fotografía de moda o las primeras fotografías de moda. La igualmente bella y excéntrica condesa italiana de Castiglione, Virginia Oldoini, fue fotografiada en varias fotos en su guardarropa y se convirtió así en la primera modelo fotográfica de la historia.
La revista francesa "La Mode Practique" publicó las primeras fotos de moda reproducidas ya en 1892. A principios del siglo XX aparecieron fotografías de moda en “Harper's Bazaar” o “Les Modes” y al mismo tiempo se abrieron los primeros estudios fotográficos de fotografía de moda en París y Berlín. El estilo de las fotos de moda cambió en 1909. El barón Adolf de Meyer desarrolló un nuevo concepto para “Vogue” y representó a las modelos en un entorno natural y poses naturales. Tanto "Vogue" como "Harper's Bazaar" contribuyeron al hecho de que la fotografía de moda se convirtió en una forma de arte por derecho propio.
Durante la Segunda Guerra Mundial, el foco de la fotografía de moda se trasladó de Europa a Estados Unidos. Los fotógrafos internos de las principales revistas de moda como Irving Penn, Regina Relang, Martin Munkacsi, Richard Avedon y Louise Dahl-Wolfe dieron forma decisiva al aspecto de la fotografía de moda durante las próximas décadas. La fotografía de moda rompió con sus rígidas posiciones y desarrolló un lenguaje visual más libre.
Entre el arte y la publicidad
Hoy en día, se ha vuelto extremadamente difícil distinguir la fotografía de moda de otros géneros. Las transiciones a la fotografía de personas son fluidas y. Hoy en día la fotografía de belleza, estilo de vida y escena, así como las imágenes de los géneros “retrato” y “erótico” se resumen bajo el título “Moda y glamour”.
Así que las fotos de moda ya no están reservadas solo para los fotógrafos de moda, sino también para autores de otros géneros. Los fotógrafos aficionados o profesionales también se ocupan del amplio campo de la fotografía de moda. A grandes rasgos, diferenciamos entre dos direcciones principales: La fotografía de promoción de ventas de ropa en modelos y el trabajo libre y artísticamente motivado. Pero la representación de joyas, maquillaje y otros accesorios en relación con los modelos también forma parte de la fotografía de moda.
En su libro "Arqueología de la elegancia - 20 años de fotografía de moda", los editores Marion de Beaupré, Stéphane Beaumet y Ulf Poschardt llegan a la conclusión de que la fotografía de moda de finales del siglo XX se caracteriza por cuatro tendencias principales: glamour, punk , alta tecnología / futurismo y artes.
Las demandas de la fotografía de moda profesional han aumentado enormemente en los últimos años. Porque los estrategas de publicidad y marketing hacen todo lo posible para dar forma a nuestras ideas de belleza, estilo y tendencias. Esto aumenta automáticamente las demandas impuestas al fotógrafo. Porque las fotos de moda ordinarias ya no son suficientes para que un bolso de diseñador se convierta realmente en un creador de tendencias. Las fotos deben ser innovadoras, elegantes y extravagantes para destacar entre la avalancha de imágenes.
Los fotógrafos de moda realmente buenos han desarrollado su propio estilo que difumina la línea entre la publicidad y el arte. Al hacerlo, hacen uso del conocimiento de que un mensaje concreto también se puede abstraer y que la abstracción, aunque aparentemente menor, en última instancia transmite más. Esto significa que no necesariamente es posible reconocer qué artículo se anuncia con la foto, lo importante es el transporte del estilo de vida, la sensación de bienestar y disfrute que se supone que surge al usar esta moda, y que las emociones y la autenticidad. son transportados.
Publicidad vs arte
En la fotografía comercial de moda, como la conocemos principalmente por catálogos y sitios web de grandes almacenes y empresas de venta por correo, el foco de las fotos está en realidad en la ropa. Puedes ver los colores y la textura del material así como el corte y función de las prendas. Aquí no se pueden encontrar enfoques artísticos o retratos. El modelo actúa como un maniquí. Ves a los modelos en las mismas poses en todas partes. También hay detalles de la ropa, como botones, cremalleras o aplicaciones especialmente sofisticadas.
Pero aquí también se tiende a integrar el modelo con la ropa en un tema que debe hacer que la ropa parezca de mayor calidad o mostrar un estilo de vida que debe motivar al cliente a comprar la ropa. Porque el mercado es grande y quieres diferenciarte de la competencia. Entonces, no solo se representa una blusa o un pantalón, sino que el modelo está equipado con todos los accesorios y se muestra en un entorno que atrae emocionalmente al espectador y despierta el deseo. Esto puede ser en el estudio o al aire libre.
Por el contrario, están las fotos publicitarias de etiquetas caras, como las ves en las revistas. A menudo, no reconoce a primera vista qué producto se anuncia aquí, incluso si lee el nombre de la marca, porque la mayoría de los diseñadores venden todo con el mismo nombre, desde zapatos hasta ropa y joyas y perfumes. Y de eso se trata aquí también, no del jersey, sino de la actitud ante la vida que transmiten estas imágenes.
Es por eso que no existen reglas para este tipo de foto de moda en cuanto al tipo de fotos que se toman. Fotógrafos, modelos, estilistas y maquilladores ponen en escena una obra de arte total en decorados parcialmente diseñados. Lo que sale de él puede variar enormemente. Todo es posible, desde el detalle de la ropa en un modelo corto hasta el conjunto completamente ilustrado con extras. O el producto se anuncia solo con un modelo conocido y expresivo. Entonces se cruza la línea de la fotografía de retrato, por lo que hay una diferencia: no es el carácter o la personalidad del modelo lo que está en primer plano, sino el producto. Especialmente cuando se trata de lencería y trajes de baño, el límite de la fotografía erótica es caminar por la cuerda floja. Los negligentes, las medias y los zapatos de tacón pueden difuminar fácilmente los límites.
El fotógrafo tiene que trabajar con mucho cuidado y deliberación para asegurarse de que el mensaje de la foto se encuentre en la ropa, aunque escasa, y no en el cuerpo de la modelo. La demarcación de la fotografía fetiche es aún más difícil aquí porque la mayoría de las prendas tienen un significado sexual.
Entonces, al tomar fotografías, nunca debes perder de vista el hecho de que se trata de fotografía de moda y no de tomas eróticas. Si es posible, las fotos terminadas no deben despertar deseos sexuales, sino solo alentar a las personas a comprar la moda mostrada.
