Visitar un concierto en vivo es siempre una experiencia: la iluminación efectiva y el espectáculo escénico no solo deleitan los oídos, sino también los ojos: obtienes motivos espectaculares para las fotos de tu evento frente a la lente.
Las fechas de conciertos aumentan, especialmente en los meses de verano, y las estrellas y las estrellas se dan una mano. Para los fotógrafos ocasionales, es importante informarse con antelación si se permite la fotografía en el concierto en cuestión, porque las cámaras suelen estar retraídas en la entrada. El boleto del concierto generalmente proporciona información sobre esto, en la parte posterior de la cual se imprime una prohibición de fotografía existente. Incluso si se le permite tomar fotografías, averigüe con qué fines puede utilizar las fotografías, ya que no es raro que se publiquen en un sitio web no comercial.
En primer lugar, la ubicación es importante para obtener excelentes fotografías de conciertos. Este puede ser, por ejemplo, un asiento bien ubicado lo más cerca posible del escenario. Las condiciones de iluminación cambian cada segundo debido a la iluminación del escenario. Aquí debe prepararse y esperar pacientemente para obtener mejores condiciones de iluminación. Esto puede aportar un punto adicional al cantante o la luz del escenario completo hacia el final de una canción. El uso de flashes generalmente está prohibido por sí solo, ya que no tienen suficiente intensidad y alcance de luz y en muchos casos también está prohibido su uso. Con una cámara ultracompacta o compacta, debe intentar capturar la acción en el escenario en el plano general, porque la luz general es mejor aquí y aún puede lograr velocidades de obturación más cortas. Estas fotos también muestran gran parte de la atmósfera y el estado de ánimo de iluminación del concierto. Al igual que con todos los géneros en fotografía, se aplica lo siguiente: Pruébelo y no se rinda si no funciona en el primer concierto.
El diseño de la imagen
Por supuesto, un primer plano del artista es un objetivo declarado en la fotografía de conciertos. Para ello, necesita un teleobjetivo o un teleobjetivo con zoom. La iluminación del músico es importante, pero no eres tú, sino el técnico de iluminación quien la tiene en la mano. Por eso, aquí también es importante prepararse, concentrarse y encontrar el momento adecuado en el que la luz y las expresiones faciales sean las adecuadas. Si su cámara tiene un modo de ráfaga, debe usar este. Por tanto, la posibilidad de conseguir un impacto es mucho mayor. Si es posible, debe configurar la medición de exposición en medición puntual para primeros planos, de modo que se reduzca la influencia del resto de la luz del escenario. Al hacer el recorte, asegúrese de que el artista no esté cubierto por micrófonos externos o por los instrumentos musicales de sus colegas. Si el músico toca un instrumento, es bueno capturar el sangrado en la foto.
Sea un poco más generoso con el recorte y no corte la imagen demasiado. Si es posible, apunte a una exención. Por lo tanto, use una apertura abierta y la mayor distancia focal posible para obtener un fondo borroso y tranquilo. Si surge la oportunidad, asombrar a varios músicos con un enfoque selectivo en uno de los artistas es muy efectivo. Si tiene la suerte de poder moverse libremente frente al escenario, asegúrese de cambiar su posición de grabación. Cada cambio de perspectiva reproducirá un estado de ánimo de iluminación diferente, del que prospera la fotografía de conciertos. De esta manera, transmiten la atmósfera del concierto al espectador y crean recuerdos maravillosos para ellos. Incluso un ruido leve no afecta la foto, a menudo hace que la foto sea aún más realista.
Equipo
¿Qué cámara digital es mejor para la fotografía de conciertos? La fotografía de conciertos avanzada es el dominio de las cámaras SLR digitales. La mala iluminación requiere valores ISO muy altos, que solo ofrecen unas pocas cámaras compactas. Sin esto, se ve amenazado por un ruido de imagen extremadamente alto. También es importante un buen enfoque automático, que funcione de forma rápida y precisa incluso en condiciones de poca luz. Además, es deseable una profundidad de campo reducida. Esto se puede lograr mucho más fácilmente con las lentes brillantes de una DSLR. Porque sus sensores de imagen más grandes tienen una profundidad de campo significativamente menor y, por lo tanto, permiten que el sujeto se corte más fácilmente. Los objetivos zoom con distancias focales de 70 a 200 mm y una intensidad de luz continua de f / 2.8 son ideales. También puede lograr excelentes resultados con distancias focales fijas más cortas con lentes extremadamente rápidos en el rango hasta f / 1.4.
Sin embargo, para hacer esto, debe tener una ubicación de grabación muy cerca del escenario. Por supuesto, aún puede tomar buenas fotografías con lentes menos brillantes, como 70 a 300 mm f / 4-5.6. La ayuda contra los temblores también es útil. Esto se puede hacer a través de un potente estabilizador de imagen en el objetivo o en la cámara. Un monopie también hace un buen trabajo. Sin embargo, eso no significa que las cámaras compactas o puente no puedan tomar esas fotos. Sin embargo, para hacer esto, su cámara compacta debe tener lentes brillantes y rangos de distancia focal largos.
